Группа «Animals» написала кучу собственных композиций, но знаем мы её больше по народной «The House of the Rising Sun».

Когда просят назвать самую известную песню «Status Quo», то тут же вспоминается «You’re in the Army Now», хотя это вообще не их сочинение, первыми отметилась «Bolland and Bolland».

У «The Beatles» в первом альбоме «Please Please Me» из четырнадцати песен шесть – чужие.

Про Элвиса Пресли даже вспоминать как-то неудобно: львиная доля рок-н-роллов, известная в его исполнении, до того была спета совсем другими исполнителями.


Да и отечественные музыканты тоже далеко не всегда становились известными благодаря собственному материалу.

Но всё же, чужие песни надо уметь исполнять. Как видят современные музыканты эту ситуацию изнутри, мы беседуем с лидером кавер-группы «Самый настоящий оркестр» Назаром Антиповым.

– Назар, а почему «Самый настоящий оркестр»? Длинные названия редко приживаются…

– Когда мы собирали коллектив, нас было около десяти-пятнадцати человек, я уже, честно, и не помню… В основном, это были ребята из консерватории, мы хотели играть песни группы «Ленинград», ну и других исполнителей, схожих по стилю. И кто-то нас увидел на первой репетиции и сказал: «Ого, это прямо самый настоящий оркестр!». Это было было у нас рабочим названием, а потом уже и осталось с нами навсегда. В принципе, это естественно: у нас в коллективе было изначально очень много духовых инструментов.

– Ваш коллектив играет кавер-версии самого различного направления – от поп-музыки до хард-рока. Вы как никто другой можете сказать, как выглядят вкусы ваших зрителей. Считается, что в Ростове любят рэп и шансон. Но что чаще просят у вас?

– Да, действительно, в Ростове есть рэп-исполнители, которые стали очень популярными. Касаемо шансона: ну, может быть, люди, активно принимающие участие в жизни города, в темное время суток, любят шансон. Нас не просят.

Репертуар у нас, конечно, большой. Но чаще заказывают группу «Ленинград».

– Собственные песни никогда не было желания исполнять?

– Желание такое есть. И мы раньше писали свои, авторские песни. Но они узкоформатные, там присутствует много юмора. И в тексте не нужно воспринимать эту музыку всерьез, это уж точно. Но мы, к сожалению, практически ее не исполняем на концертах

– Кавер-версии иногда становятся популярнее оригинала. Понятно, что невозможно предсказать вкусы аудитории, но в чём секрет?

– Не всё так однозначно. Лично для меня: бывает песня, где очень сильно западает какая-то строчка или куплет, или припев. Здесь даже становится второстепенно исполнение, звучание, и даже, может быть, кто исполнитель.

А так, конечно же, в первую очередь, неважно – там кавер-версия или авторская песня: чаще всего что-то западает людям в голову, они начинают напевать.

Касаемо живого восполнения... Опять же, если человек пришёл на концерт, и ему нравятся песни, как они исполняются вживую, он может проникнуться этим всем, то уже не принципиально, что за песня, главное, как она сейчас звучит, в данный момент для него.

– Искусственный интеллект развивается бурно, уже может и сам музыку с текстом написать. Понимаю, что живая музыка была, остаётся и будет. Но вас, как исполнителей, не волнует эта тенденция? Терминатор с гитарой – образ, конечно, комичный, но на ваш взгляд: какие перспективы у ИИ?

– Современные технологии, как мне кажется, должны просто помогать, облегчить жизнь музыканту, чтобы у него было больше времени творить. Даже в недалёкие нулевые, на окраине Новочеркасска, молодой паренёк там 12-15 лет собирал сам себе электрогитару, разобранные советские магнитофоны перепаивались. Там была масса работы: найти в микросхеме нужные точки, чтобы гитара звучала по-роковому, по-живому. И это, повторюсь, не какие-то семидесятые- восьмидесятые, а начало нулевых.

Сейчас, если какой-то музыкант хочет творить свою музыку в домашних условиях, у него есть все возможности.

Есть классные треки, родоначальники такой электронной музыки: например, группа «Prodigy». Для своего времени они просто порвали всех и вся.

А сейчас главное, чтобы было желание создать классную музыку. Если такая цель есть у музыканта, то и технологии должны ему облегчить его жизнь.

– Был на вашем концерте, посвящённом юбилею предприятия «Теплокоммунэнерго». Видел, как вас принимают. В чём секрет контакта с залом?

– Честно говоря, работать было непросто. Мы привыкли немного к другому формату: когда публика уже «разогрета», хочет отрываться, танцевать, петь песни. Выходить на сцену перед сидячим залом тяжело. Здесь сыграл в первую очередь опыт, и всё что нужно было сделать, это выполнить свою работу, попытаться немножко взбодрить зал. Надеюсь, что у нас это получилось.